King Features Syndicate é um syndicate pertencente à Hearst Corporation; ela distribui aproximadamente 150 tiras, artigos, charges, palavras cruzadas e outros jogos a centenas de jornais ao redor do mundo. Foi fundada por William Randolph Hearst em 1915, sob a direção de Moses Koenigsberg.
O nome faz uma alusão aos syndicates e aos produtos oferecidos pela empresa (enquanto comic strip se referem as tiras de jornal, features se refere a outros conteúdos distribuidos como artigos e passatempos).
Muitos personagens da King foram adaptadas para desenhos animados, filmes e séries de televisão. as tiras da King Features eram muitas vezes reimpressas em revistas em quadrinhos (comic books). Em 1967, a King Features fez um esforço para publicar histórias em quadrinhos, através de sua própria editora, a King Comics. Esta linha de quadrinhos de curta duração apresentou personagens mais conhecidos do syndicate em sete títulos: Recruta Zero, Blondie, Flash Gordon, Jim das Selvas, Mandrake, O Fantasma e Popeye. A editora atuou por um ano e meio, entre agosto de 1966 edezembro de 1967. Quando terminou, as revistas foram assumidas pelas editoras Gold Key Comics, Harvey Comics e Charlton Comics.
A King Features completou 100 anos em 2015. E a data não passará em branco para a icônica distribuidora de tiras de jornais dos Estados Unidos, que em todas essas décadas ajudou a tornar conhecidos no mundo alguns dos mais adoráveis personagens das histórias em quadrinhos.
Graças à IDW Publishing, que no próximo dia 15 de outubro lançará nos EUA o livro em capa dura King of the Comics: 100 years of King Features.
Além de contar a rica história do maior syndicate do mundo, a obra apresenta tiras de todos os personagens que fazem ou já fizeram parte de seu mix de séries, incluindo alguns já esquecidos no limbo editorial.
Recruta Zero, Fantasma, Krazy Kat, Popeye, Flash Gordon, Príncipe Valente, Hagar, Pafúncio, Steve Canion, Pinduca, Mandrake, Belinda e dezenas de outros personagens clássicos – ou contemporâneos – marcam presença no livro.
Escrito por Dean Mullaney, Bruce Canwell e Brian Walker, King of the Comics: 100 years of King Features tem 288 páginas e está em pré-venda ao preço de US$ 49.99.
Há dez anos, durante os meses de julho, agosto e setembro, um crossover sem precedente no mundo das HQs aconteceu nas tiras de jornais de cerca de 55 países.
Isso porque a King Features Syndicate, sediada nos Estados Unidos e que distribui para o mundo inteiro alguns dos cartuns e tiras mais famosos do planeta, realizou uma grande comemoração para o aniversário de 75 anos de criação da personagem Blondie (Belinda, no Brasil).
Para tanto, apresentou uma extensa série de tiras e páginas dominicais que se estendeu por cerca de três meses, nas quais Blondie e seu marido Dagwood receberam a visita dos 150 personagens distribuídos pela empresa.
Nesse grande encontro, o leitor viu ícones como Recruta Zero, Hagar, Dick Tracy, Popeye, Mago de Id, Marvin, Fantasma, Mandrake e muitos outros contracenando com os protagonistas da série Blondie.
Mas o que chamou ainda mais a atenção foi o crossover da King Features com outros syndicates dos Estados Unidos, que tornou possível a visita do gato Garfield e do “corporativo” Dilbert à tira da aniversariante.
Nesse bolo, até o então presidente dos EUA, Goerge W. Bush, e sua esposa Laura fizeram uma participação especial.
Blondie foi criada pelo cartunista Chic (pseudônimo de Murat Bernard Young) e estreou nas tiras de jornal no dia 8 de setembro de 1930.
No dia 7 de Janeiro de 1.929 coincidentemente, houve o lançamento de dois comics nos jornais americanos, que iriam mudar radicalmente o caminho das histórias em quadrinhos:- Buck Rogers e Tarzan. Os quadrinhos eram predominantemente cômicos, daí o termo americano “comics”, com as travessuras de meninos terríveis e de famílias pequeno-burgueses da periferia. Mas em 1.929, junto com o crack da Bolsa de Valores de Wall Street, a aventura emergiu soberana no mundo dos “Comics” para inaugurar a Era Dourada das artes dos anos 30. A volta a Rousseau em Tarzan e a fuga (ou conquista) para o espaço em Buck Rogers faziam parte do quadro social. Em verdade, Buck Rogers nascera em agosto de1.928, quando Amazing Stories publicou “Armagedon 2419 A.D.” de Philip Nowlan, narrando a história de um piloto da Primeira Guerra Mundial que, vítima de uma estranha inalação de gases, perde o sentido por 500 anos. O editor John F. Dille teve a ideia de ilustrar essa história. Contratou o desenhista Richard “Dick” W. Calkins e lançou no jornal de Evansville, “Courier Press”, a versão colorida ilustrada de Buck Rogers no Século XXV. Nesta versão, Buck é um tenente da aviação americana, transportado para o século XXV, em luta na terra, no mar e no espaço contra seu rival Killer Kane, cujo sonho é raptar Wilma, noiva do herói e subjugar a Terra. Haviam cinturões antiogravitacionais, pistolas de raios, televisões, bombas atômicas – seis anos antes de Hiroshima – e montes de malvados asiáticos. Esta HQ, imensamente popular, foi publicada até 1.968 e deu início a uma moda mundial:- bonecos, camisas estampadas, baies e outras parafernálias. Lançou também algo inédito nos quadrinhos, até então, como nos seriados do cinema, no fim de cada capítulo dominical, havia um lembrete aos leitores “To Be Continued next week” (continua na próxima semana).
O consagrado escritor de Ficção Científica, Ray Bradbury, revela que o som mais agradável de sua infância, provinha do ruído, domingo pela manhã, do jornal atirado no jardim pelo jornaleiro-ciclista, trazendo as paginas de seu ídolo, Buck Rogers. Na década de 30, um seriado com Larry “Buster” Crabbe, produzido pela Universal, encantou a garotada nas matinês de domingo. Por seu lado, Tarzan, após o surpreendente sucesso do romance, foi levado para o cinema, em 1.918, pelo diretor Scott Sidney; – “Tarzan of the Apes”, com Elmo Lincoln no papel principal. Mas somente em 1.929, o United Features Syndicate lançaria em quadrinhos a figura de “Tarzan”, na pena de Harold Foster. Observe-se que Foster nunca empregou os balões em “Tarzan”, mas uma narrativa direta incorporada aos quadrinhos. Ele desenharia “Tarzan” até 1.937, abandonando-o para se dedicar a seu próprio personagem:- O Principe Valente. Para substituí-lo foi convidado Burn Hogart, que se tornaria o mais famoso desenhista deste personagem. Dotado de profundo conhecimento de anatomia, Hogart faria de “Tarzan”, uma verdadeira aula de desenho ambientado nas florestas retorcidas e angustiantes. Em 1.933, a King Features Syndicate (a tradução para syndicates é “agência distribuidora” e não sindicatos” como erroneamento se traduz), lançou Brick Bradford. Herói, de início vivendo aventuras com vaqueiros no Oeste americano. Brick logo seria jogado no mundo da Ficção Científica pela imaginação criativa de William Ritt. Em sua cronosfera (espécie de pião dotado de um mecanismo semelhante ao da máquina de tempo de Wells), Brick é levado para confrontos com animais anti-diluvianos, insetos gigantes, homens-pássaros e robôs assustadores.
Desde os primeiros dias dos quadrinhos, os cartunistas centraram seu humor no esteio da existência humana, a família. Chic Young criou a Blondie em 1930. Sua heroína era uma melindrosa caçadora de ouro, seu namorado Dagwood era herdeiro da fortuna da família Bumstead, e a comédia maluca de seu namoro incompatível pretendia afastar a América da Depressão. Mas a visão de Young não capturou a imaginação das Américas até que Dagwood fez uma greve de fome para protestar contra a oposição de seus pais ao seu casamento iminente com Blondie. O casal se casou e Dagwood foi prontamente deserdado. Pois foi então que Young descobriu a fórmula mágica: Blondie e Dagwood se mudaram para os subúrbios, tiveram filhos e viveram felizes para sempre em situações domésticas com as quais as pessoas podiam facilmente se identificar na sóbria era pós-20 anos. Sua popularidade continuou a crescer até que Blondie se tornou uma das histórias em quadrinhos de maior circulação da história. Blondie inspirou 28 longas-metragens de sucesso de 1938 a 1951. Penny Singleton interpretou Blondie e Arthur Lake, Dagwood. A história em quadrinhos também inspirou uma série de televisão e um romance. Através de Dean Young, que assumiu a direção criativa do filme após a morte de seu pai em 1973, Blondie foi apresentado na televisão CBS em dois especiais de animação do horário nobre. Após o conflito coreano, Beetle Bailey voltou para casa em licença para visitar sua irmã, Lois. As pessoas preferiam o soldado perene de uniforme, então Beetle voltou para o Camp Swampy. Mas Lois conseguiu um marido, filhos e, como muitos de seus fãs, uma casa no subúrbio. Criado por Mort Walker em colaboração com Dik Browne, e agora escrito e desenhado por seus filhos, Brian e Greg Walker e Robert (“Chance”) Browne, Hi and Lois se tornou um dos quadrinhos familiares de maior sucesso do mundo. Quando Dik Browne criou Hagar, o Horrível, em 1973, a partir da lavanderia do porão de sua casa em Connecticut, ele não tinha ideia de que seu adorável viking acabaria conquistando os corações dos leitores de jornais em todo o mundo. O traje de bárbaro de Hagar não enganou ninguém. Fãs de todo o mundo reconheceram instantaneamente a si mesmos e suas famílias no retrato caloroso e comovente de Browne. Da mesma forma, os leitores do painel mundialmente famoso de Bil Keane, The Family Circus, se identificam com seus fortes retratos emocionais da vida familiar. Mamãe, papai, Billy, Dolly, Jeffy e PJ refletem a alegria e a beleza de seus relacionamentos com amor e humor gentil. Bunny Hoest, por outro lado, usa um humor agudo e satírico para descrever um lado diferente da vida familiar. Em The Lockhorns, ela expõe a relação forte e amorosa entre Leroy e Loretta ao encontrar humor em suas constantes brigas e brigas estrondosamente engraçadas.
Por meio de sua coluna ilustrada, Looping the Loop, criada para o Chicago American, Elzie Segar atraiu a atenção de Arthur Brisbane, um grande jornalista da organização Hearst. Quando ele aceitou um emprego no King Features Syndicate em Nova York, Segar foi instruído a criar uma história em quadrinhos baseada no título “Thimble Theatre”. Ele deu asas à sua imaginação e quase da noite para o dia criou a família Oyl, apresentando Olive Oyl, Caster Oyl e Ham Gravy. Segar foi muito influenciado pelo gênio artístico de dois homens: o grande cinema mudo Charlie Chaplin e o cartunista George Herriman, criador de Krazy Kat. Muitos dos elementos do início do Thimble Theatre lembram as comédias dos pequenos vagabundos, incluindo o enorme vilão de barba negra, o pequeno herói e, é claro, a donzela em perigo. E, admirando a capacidade de Herriman de pintar um quadro com sua caneta, Segar aludiu ao estilo de Herriman nos planos de fundo e nas figuras que criou para seu próprio filme. Segar adorava contar histórias e as aventuras contínuas de seus novos personagens se mostraram extremamente populares entre o público. Em uma história publicada em 17 de janeiro de 1929, Castor Oyl e Ham Gravy planejavam buscar fortuna na Ilha dos Dados. Não tendo a menor ideia de como “dirigir um barco” por ali, dirigiram-se à orla em busca de um marinheiro experiente. Castor contratou o único homem que precisava de um emprego e um personagem de aparência estranha, caolho e queixo proeminente. Os leitores de jornais que se voltaram para os quadrinhos naquele dia não podiam saber que haviam testemunhado o nascimento de uma lenda: Popeye. Embora a princípio ele não tivesse a intenção de manter Popeye em sua tira, Segar logo descobriu que havia subestimado seus próprios instintos e o poder de sua criação. Com sua honestidade e lealdade fundamentais, sua crença inabalável no certo e no errado, seu famoso soco "twisker-sock" (reservado para frustrar vilões) e seu verdadeiro amor por sua "doce patootie" Olive Oyl, Popeye estava destinado a se tornar um dos maiores heróis folclóricos do mundo. O apelo universal de Popeye como personagem de história em quadrinhos invariavelmente levou a seu sucesso fenomenal em outras mídias. As histórias em quadrinhos do Popeye foram publicadas em todo o mundo. Em 1932, Fleischer Studios criou o primeiro dos desenhos animados do Popeye considerados clássicos da atualidade na arte da animação. O advento da televisão na década de 1950 trouxe Popeye a milhões de pessoas em casa e a exposição contínua à TV o tornou querido para cada nova geração de telespectadores. Em 1980, a Paramount Pictures produziu “Popeye”, um longa-metragem musical que se tornou um clássico cult. O marinheiro mastigador de espinafre inspirou fabricantes e anunciantes em todo o mundo a capitalizar sua popularidade e apelo como um modelo positivo. Hoje, existem centenas de licenciados em todo o mundo para mercadorias, publicidade e campanhas de serviço público do Popeye. Aclamado universalmente como uma das criações cômicas mais originais e influentes de todos os tempos, Krazy Kat de George Herriman apareceu nos jornais de William Randolph Hearst por 31 anos até sua morte em 1944. A tira ganhou o favor imediato do público e inspirou muitos outros cartunistas, artistas e escritores. Os personagens de Herriman, apanhados em um eterno triângulo amoroso, saltitam por um país imaginário repleto de céus indefinidamente mutantes e sombrios, montes e planaltos laranja-queimados brilhantes, luas flapjack e cactos lunáticos em vasos de flores Navajo. Distintamente sobressalentes e graficamente completos, os desenhos de Herriman fluem tão espontaneamente quanto seu uso melífluo da linguagem. Krazy Kat, Ignatz Mouse e Offissa Pup falam tolices lógicas em ritmos joyceanos em sua individualidade e jazzísticos em sua técnica de improvisação. Em seu nível filosófico mais profundo, Krazy Kat retrata a luta eterna entre as forças da luz e das trevas do mundo, uma luta na qual, para Herriman, a única força conquistadora é o amor. Prince Valiant permanece único no mundo dos quadrinhos contemporâneos. Um romance histórico apenas de domingo em forma serializada, traz à vida em cores os temas nobres e heráldicos da lenda arturiana, uma das tradições folclóricas e literárias mais persistentes da civilização ocidental. Prince Valiant foi criado por Hal Foster em 1937. Ele passou a batuta para o ilustrador mestre John Cullen Murphy em 1970 e, a partir de 1979, ele passou as tarefas de redação para seu filho, autor e editor Cullen Murphy. A página de domingo foi escrita hoje por Mark Schultz e Thomas Yeates.
Fonte:
Extrementes
https://entrementes.com.br/2020/02/explosao-da-aventura-nos-quadrinhos/
Universo HQ
http://www.universohq.com/noticias/100-anos-da-king-features-desfilados-em-livro-de-tiras/
King Feature Syndicate
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